受瑞士群山景致啟發，藝術家陳慈禛自2019年起投入繪畫創作，融合近30年的精品商業攝影經驗，以豐富色彩、流動線條與細膩肌理重新詮釋群山風貌。「山的記憶」陳慈禛個展11月4日起於國立新竹生活美學館美學堂展出，8日舉辦開幕式。開幕當日，銘傳大學通識教育中心兼任助理教授林耀堂、國立臺灣藝術大學書畫藝術學系教授何堯智、恩師謝慶玲老師、藝術評論家胡鐘尹，以及臺中市政府文化局專門委員陳文進等貴賓，共同見證展覽開展。展覽邀請民眾走進色彩交織的群山世界，感受自然景觀與個人生命經驗之間的深刻連結。
陳慈禛自幼喜愛繪畫與音樂，畢業於銘傳大學商業設計科，曾赴巴黎、紐約進修藝術課程。1993年起投入精品商業攝影，長期與Cartier、Van Cleef & Arpels、Louis Vuitton等國際品牌合作，累積豐富的攝影經驗，多年來對珠寶材質、光影與細節的敏銳觀察，淬鍊出獨特的美學視野，2013年移居瑞士後，群山環繞的自然景致更成為日後繪畫創作的重要靈感。
陳慈禛的創作歷程，正如禪宗所言「見山是山、見山不是山、見山還是山」，從觀察自然逐步轉向內在感受的表達。早期作品運用石英砂、石膏等材料，呈現山體厚度與岩石肌理；中期則將精品攝影經驗融入創作，轉化岩石線條為如寶石切面般瑰麗的色彩與流動形態。隨著創作成熟，她不再追求風景的寫實再現，而是透過色彩與線條傳達對大自然的感動，並融入原住民族文化意象、中文字及動物圖案，展現自然與文化交織的多元樣貌。
展覽亦展現藝術家對複合媒材與工藝的探索。她運用水溶性油畫顏料進行色彩實驗，並結合刺繡技法，讓針線穿梭於厚重的油畫帆布之間，增添作品的立體層次與細膩質感。談起色彩，陳慈禛分享母親給予她的期許：「女孩子的夢，應該是彩色的。」這句溫暖的話陪伴她走過人生不同階段，也成為持續創作、以色彩描繪世界的重要力量。
國立新竹生活美學館長葉于正表示，藝術不僅呈現美，更能引領人們重新感受生活、豐富內在心境。陳慈禛將近30年的精品攝影經驗轉化為繪畫創作，賦予群山不同於寫實風景的藝術生命，展現跨領域創作的豐富可能。
展期至11月29日止，週一休館。